«Soy artista multidisciplinar y creo imágenes habitadas por símbolos, naturaleza y seres fantásticos. Me inspiro en mitos, leyendas y relatos imaginarios para construir universos donde la transformación y la emoción ocupan el centro. Me fascina el acto de crear, porque soy adicta a esa chispa de conexión que aparece cuando el arte me atraviesa y el mundo desaparece.»
01. Fábulas.
Desde siempre hemos utilizado los relatos para explicar aquello que no podíamos comprender. Mitos, leyendas y cuentos han dado forma a nuestros miedos, deseos y esperanzas.
Fábulas nace de esa necesidad de seguir inventando historias para entender el mundo. A través de la pintura y la escultura, esta colección reúne personajes conocidos, criaturas imaginarias y símbolos propios que conviven en un mismo imaginario. Cada obra es un fragmento de un relato abierto, un lugar donde la naturaleza, el cuerpo y la transformación se entrelazan para dar vida a nuevas fábulas.
Fábulas
Fábulas
Fábulas
Fábulas
Fábulas
Fábulas
Fábulas
Fitting
La obra explora el acto casi instintivo de ajustarnos a moldes ajenos, a expectativas que deforman y reconstruyen nuestra identidad. El deseo de encajar y las partes de nosotros mismos que sacrificamos para hacerlo…
Título: Fitting
Dimensiones: 49cm x 99cm
Medio: Mix media sobre lienzo (óleo, acrílico y pastel)
Año: 2025
El Tall
El Corte parte del mito de Medusa para cuestionar los relatos heredados sobre la feminidad, el poder y el cuerpo. El corte deja de ser una herida para convertirse en un acto de emancipación: la posibilidad de desprenderse de aquello que ya no define quiénes somos.
Título: El Corte (El Tall)
Dimensiones: 100cm x 100cm
Medio: Mix media sobre lienzo (óleo, acrílico y pastel)
Año: 2025
La Flor del duelo
En esta obra, el cuerpo emerge y se hunde al mismo tiempo, rodeado de formas orgánicas que florecen en la oscuridad. Un autorretrato inconsciente, un gesto de duelo y de presencia.
La obra reflexiona sobre la pérdida, los límites entre el recuerdo y el sueño, y la transformación del dolor en materia poética. A través de la pintura, la cerámica y la escultura, el gesto creativo se convierte en un acto de duelo, de presencia y de reconstrucción.
Dimensiones: 49,5 x 61,5 cm
Medio: Mixed media sobre lienzo con marco de madera (cerámica, pinturas al óleo, spray, resina epoxi y elementos orgànicos)
Año: 2025
Con lo Salvaje
Con lo salvaje imagina una alianza entre dos seres que pertenecen a mundos distintos. El hada, tradicionalmente asociada a la fragilidad, encuentra refugio sobre una criatura indómita que encarna la fuerza de la naturaleza. La obra cuestiona la oposición entre delicadeza y ferocidad, proponiendo una fábula donde ambas conviven en equilibrio.
Dimensiones: 24 x 25 x 44 cm
Medio: Escultura de cerámica con engobes y esmaltada
Año: 2026
A salvo
A salvo reinterpreta la figura del cisne como un ser protector. Lejos de representar la distancia o la perfección con las que suele asociarse, aquí se convierte en refugio. La niña se abandona a su abrazo, dando forma a una fábula donde la verdadera fortaleza nace del cuidado mutuo.
Dimensiones: 30 ancho x 22 alto x 17 cm fondo
Medio: Escultura de cerámica con engobes
Año: 2026
Antes del salto
Antes del salto imagina el momento que las fábulas nunca cuentan. Antes del hechizo roto, antes de la transformación, solo existen una niña y una rana compartiendo un instante de calma. La obra desplaza la atención del desenlace hacia el encuentro, recordándonos que las historias también se construyen en aquello que ocurre antes de la magia.
Dimensiones: 29 x 25 x 28 cm
Medio: Escultura de cerámica pintada a mano.
Año: 2026
Run Girl Run
Una niña corre a través de la boca abierta de un cocodrilo. Lejos de representar una amenaza, el animal se convierte en un umbral entre dos mundos. Run Girl Run habla del valor de atravesar aquello que intimida para descubrir lo que existe al otro lado.
Dimensiones: Ancho: 27 Centímetros; Alto: 15 Centímetros
Medio: Escultura de cerámica con engobes
Año: 2026
02. Unknown explora la abstracción como un territorio de descubrimiento.
Las obras nacen de un proceso intuitivo donde la mancha guía el camino y las imágenes aparecen sin ser buscadas. Rostros y formas orgánicas emergen lentamente, como si siempre hubieran estado ocultas bajo la superficie.
Más que representar una realidad concreta, la colección invita a detenerse en aquello que todavía no tiene nombre. Un espacio donde la imaginación completa lo que la pintura apenas sugiere y donde el misterio se convierte en parte de la experiencia.
Las obras combinan acrílico, óleo, spray, ceras, papel maché y otros materiales en un proceso abierto donde cada capa transforma la siguiente. La materia no es solo un medio, sino una parte esencial de la obra: es ella quien revela las formas y conduce la imagen hacia lugares inesperados.
Unknown 001 – 008
Unknown
Unknown
Unknown
Unknown
Unknown
Unknown
Unknown
Dimensiones: (160 x 80 cm) x2
Medio: Mixed media sobre lienzo
Año: 2022
Trabajos anteriores
Antes de centrar mi práctica en la pintura y la escultura, desarrollé distintos proyectos de investigación vinculados al arte textil, la dirección de arte y el diseño. Estas obras forman parte de una etapa en la que exploré la materia y la experimentación como herramientas para construir nuevos lenguajes visuales, sentando las bases de muchas de las inquietudes que continúan presentes en mi trabajo.
Daphne
Daphne
Daphne
Daphne
Daphne
Daphne
Daphne
Daphne
BET, Barcelona Experimentació Textil fue un proyecto de investigación artística desarrollado entre 2013 y 2019 por Mariona Tell, Mónica Ardila y Sara Galofre. Nació como un espacio de experimentación donde el lenguaje textil se utilizaba para explorar la relación entre el cuerpo, la materia y el entorno a través de procesos colaborativos y una aproximación interdisciplinar.
Dapne fue la primera pieza creada dentro de BET. Inspirada en la obra de Fina Miralles, la pieza explora la tensión entre lo natural y lo artificial mediante la combinación de materiales y la construcción de un cuerpo híbrido que anticipa el interés por la transformación y los seres fantásticos presentes en mi trabajo actual.
Exposición
Exposición colectiva en el Taller de la Reina – Talleres Abiertos de Barcelona, Ciutatvella 2013 – 2017
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Ophelia
Este proyecto parte de la figura de Ophelia, tal como fue representada por John Everett Millais, para reinterpretarla desde una mirada contemporánea y material. Inspiradas por su vulnerabilidad, belleza trágica y relación simbiótica con la naturaleza, desarrollamos una serie de piezas efímeras encapsulando materiales diversos —orgánicos, textiles y artificiales— en látex o hielo.
El proceso busca congelar el tiempo y capturar la fragilidad de lo vivo, lo que desaparece o se transforma. La elección de materiales y técnicas no es casual: el látex conserva, pero también asfixia; el hielo preserva, pero inevitablemente se derrite. A través de estas tensiones, exploramos conceptos como la memoria, la pérdida y la impermanencia.
Exposiciones
Exposición presentación Ophelia con BET Barcelona en Mitte Barcelona 2014
Exposición colectiva en el Taller de la Reina – Talleres Abiertos de Barcelona, Ciutatvella 2014 – 2017
Hadal
Hadal
Hadal
Hadal
Hadal
Hadal
Hadal
Hadal
HADAL es el último proyecto de BET Barcelona antes de su disolución, inspirado en las fosas oceánicas más profundas y en las maravillas que las habitan.
El proyecto Hadal se inspira no solo en los paisajes abisales y las criaturas fascinantes que los habitan, sino también en el olvido, la oscuridad y la muerte. Todo ello concebido desde una mirada cargada de fantasía y sensibilidad.
«El retrato» representa una de las fases finales de cada proyecto, en la que el equipo creativo se deja absorber por completo por el universo temático de la colección. Embriagadas por todo lo vivido durante el proceso, las creadoras realizan una autorrepresentación. Esta toma forma dentro de la atmósfera onírica que ha guiado todo el proyecto hasta ese momento.
Exposiciones
Presentación colección Hadal en el BCN Fest Art! Antigua Fábrica Damm 2015
Exposición colectiva en el Taller de la Reina – Talleres Abiertos de Barcelona, Ciutatvella 2015 – 2017
Contáctame via Instagram o mail en info@saragalofre.com
Bio
Sara Galofre (Barcelona, 1988) es una artista visual afincada en Canyelles. Formada en Diseño de Moda y especializada en Ilustración y Dirección de Arte, su trayectoria evolucionó desde el diseño hacia las artes plásticas, buscando un espacio donde el proceso creativo pudiera desarrollarse con mayor libertad y autenticidad.
Su trabajo se caracteriza por un proceso profundamente intuitivo y por el uso de técnicas mixtas para crear imágenes de fuerte carga simbólica. Actualmente desarrolla una investigación plástica centrada en la construcción de universos visuales propios, donde la materia, la emoción y la imaginación se convierten en herramientas de exploración.
Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas, espacios culturales y festivales, y forma parte de colecciones privadas. Actualmente desarrolla su práctica artística desde su estudio en Canyelles, donde continúa investigando nuevas formas de diálogo entre la pintura, la escultura y la materia.
CONTACTO
@SaraGalofreART
0034 650597759
info@saragalofre.com